Raimundo Rodulfo's The Dreams Concerto

Raimundo Rodulfo´s THE DREAMS CONCERTO
Concierto para guitarra, grupo y orquesta de cámara

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"If you are into classically-based progressive, this could be the album of the year!"
"New album from who is now Venezuela's top progressive musician. The music is grand in scale and very beautiful indeed, with loads of textures and moods."
Shroom Productions, EE.UU.
"If it was possible to combine the talents of some great musicians/composers such as Bach, Mozart, Ian Anderson, Steve Howe, Steve Hackett, Rick Wakeman (to name but a few) at the height of their creativity and produce a piece of music, then Venezuelan musician Raimundo Rodulfo's The Dreams Concerto would probably be the result."
"The Dreams Concerto must be at the top of the league. This must be the prog album of the year in its class especially as it is unique. In years to come, I've no doubt that the name Rodulfo will be up there with the other great composers and I mean great composers!"
Hairless Heart Herald, Inglaterra
"It's not everyday that you get to hear a recording that is just dripping with so much beauty that it almost brings tears to your eyes. This 'concerto' from musician Raimundo Rodulfo is a lush, gorgeous amalgam of progressive rock, South American classical motiffs, and folk, that succeeds on all fronts... This gets my highest rating possible."
Sea of Tranquility, EE.UU. "The Dreams Concerto" obtuvo cinco estrellas en Sea of Tranquility.
"Pocos músicos hay hoy en el panorama del progresivo que sean tan ambiciosos y capacitados como Raimundo Rodulfo. Este guitarrista y compositor venezolano ya había publicado un elaborado trabajo con su obra prima Dreams en el año 2000. Y con éste, su segundo disco en estudio, alcanzó un grado de sofisticación notable. The Dreams Concerto es seguramente uno de los trabajos más inteligentes del movimiento contemporáneo del rock progresivo, llevando al límite la capacidad de un artista. ¿No era esa exactamente la finalidad del rock progresivo?"
Revista Mellotron, Argentina

"A chamber orchestra, vocals, percussionists, and your basic prog-rock band elements are featured in very colorful arrangements"
"A real showpiece full to the brim with drama and energy, thanks to a bit of flamenco juxtaposed with the more baroque classical directions, not to mention some very Steve Howe-ish speed guitar by the composer"
Progression Magazine, EE.UU.
"A magnificent fresco divided into three long movements"
Harmonie Magazine, Francia
"A beautiful blend between progressive rock and classical music, with Hackett influences and links to EKSEPTION and KING CRIMSON and a Latin American touch. Highly recommended for symphonic progressive lovers!"
"A complex album from Venezuela, mixturing classical music, jazz, South American folk and rock with rich instrumentation. A lot of musicians playing cohesively but, even when music is essentially melodic, maybe this album needs more than one listening to fully enjoy it, due his complexity. A sort of a King Crimson, Vivaldi and a jazz band cross. Very interesting!"
ProgArchives, EE.UU.
"What a great record this is! We hear on this disc influences from almost all the great musicians on the planet that live and had lived. The classic masters Bach, Bethoven, Vivaldi and Mozart. The progressive rock masters Steve Howe, Keith Emerson, Rick Wakeman, Robert Fripp and Ian Anderson. The jazz-rock masters Chic Corea, John McLaughlin, Al DiMeola and Allan Holdsworth. The pop masters George Harrison, Paul McCartney and John Lennon. And the master of all kind of styles, Frank Zappa. Every time you listen to it you will hear new things. I almost would call it a musical journey into a fantasy dream world. Well done!"
Background Magazine, Holanda

"The Dreams Concerto, en 3 movimientos y 6 secciones, es una obra de música viva y en continua expansión, cuya filosofía radica en la extensión de todos los modelos tradicionales que hemos ido asimilando en la música creativa durante las 4 últimas décadas. Sí, creativa, puesto que el embalaje rock progresivo es excesivamente estrecho para albergar la enormidad de este disco que navega entre lo íntimo y lo sofisticado del jazz, el folk, el rock y la clásica y que ha sido programado con sumo cuidado y sentido común para equilibrar diferentes tempos y estados anímicos utilizando un amplio rango de armónicos y tonalidades... De obligada escucha."
Margen Magazine, España
"Es uno de los mejores discos que se hayan editado en el ámbito latinoamericano en los últimos años. Es una obra maestra del músico Raimundo Rodulfo, de nacionalidad venezolana. Es un disco que nos demuestra la grandeza que se puede obtener de la fusión entre diversos géneros musicales, desde la música clásica hasta el rock y el jazz. Espero sinceramente acercarme un poco a lo que es este gran legado musical de Raimundo, quizás mis letras se queden cortas pero sinceramente les recomiendo escuchar esta obra."
Música Progresiva, Costa Rica

"It is absolutely stunning. It is amazing and beautiful, encompassing varying moods, styles and colours… Rodulfo is a fantastic guitarist (rather, multi-instrumentalist), surrounded by equally talented folks on a variety of instruments. The Dreams Concerto is a thoroughly stunning and epic work that is a pleasure to listen to. Varied enough that you will discover something new upon each listen, but not so varied as to be disjoined - everything flows seamlessly together with a measured ebb and flow. Seek this one out."
Progressive World, EE.UU. "The Dreams Concerto" está en la selecciónProgressive World's April's Five Star Reviewsde April 2003.
"A versatile and virtuoso Venezuelan artist. This cd is truly a wide kettle of the main progressive schools that the history of music has given to us, enriched by an unique latin taste, a superior guitar playing technique and an impressive intellectual approach to music from a sure well-informed musician. An excellent album from the point of view of the exhibited technical rate... A monumental and intellectually very ambitious album for listen with the ears well connected to the brain !!"
"A monumental and very ambitious cd that I recommend to everyone's looking for complex music played with heart and brain."
Tales of Wonder, Italia
"A really well good album coming out in 2002, with lot of Classical elements, traditional Folk, in a prog format that I highly recommand. Excellent work..."
"Believe me this song ('Sueños') is one of the best progressive songs I never heard. Absolutly Superb !"
Proglands, Canadá
"This album is something really special. Rodulfo mixes classical music with rock in a way I have not yet heard before, all sounding perfectly natural... For people with a classical music background, combined with a love for prog rock, I believe this album is essential..."
Dutch Progressive Rock Pages, Holanda "The Dreams Concerto" está en la selecciónDPRP Recommended.
"Venezuelan Raimundo Rodulfo is a highly-skilled guitarist, whether playing acoustic, classical, electric, or bass guitar or even mandolin.."
"Highly recommended."
Kinesis, EE.UU.
"A disc that becomes part with full authority of the category 'irrenounceable'"
"Rodulfo, true virtuoso of guitar (and also of bass, I add) simply without to comply in accommodating and self-pleasing elucubrations, possess the innate gift of to charm the listener. The European public, mainly the Italian one, must not to ignore this Artist!"
Escursioni Musicali, Italia / Arlequins, Italia
"For those who like classical music as well as progressive rock, this might be a concept worthy of attention."
Axiom of Choice, Holanda
"Simply put, one of the most gorgeous pieces of symphonic rock to come along in recent memory... Highly recommended to symphonic fans who like lots of guitar and baroque influences. One of my favorites so far this year!"
"This disc has class."
Exposé Magazine, EE.UU.
"A really very beautiful CD that shines with much bright light between the productions that have come from South America in the last years. Recommended with the highest rating."
"A really very attractive disk in which the classic music is placed side by side or almost perfectly melted with progressive rock. The more classic parts, bytheway the best of the disk, bring again to mind sometimes Bach, sometimes Vivaldi, and some compositions for classic guitar and orchestra (the works of Rodrigo, for example), and are characterized for the absolute absence of drums or electric instruments and, on the contrary, by sumptuous acoustic arrangiamenti with strings, flute and classic guitar to weave continually the beautifulst melodies. In other moments, instead, with the arrival of drums and with Rodulfo who takes the electric guitar, we have a perfect merger between classic and modern music… Demand careful and participating listening to be deeply appreciated."
Eventyr Magazine, Italia "'The Dreams Concerto' is an ambitious prime album from a very talented artist."
Colossus Magazine, Finlandia
"Symphonic progressive. Full of tremendous and beautiful parts. Especially the acoustic guitar parts are superb."
"Raimundo evolved a lot since his first album, and developed various of his ideas as if a dream came true. The compositions are much richer, arranged and performed... For various reasons very recommended. Both acoustic guitars as electric guitar playing / arrangements are splendid."
Psyche Van Het Folk, Bélgica
"The use of several instruments besides the traditional rock instruments makes the sound very rich and much more interesting. It's a very good album."
Tombstone, Grecia
"Raimundo Rodulfo reveals with 'The Dreams Concerto' his quality as composer, arrangeur and guitarist... An impressive work, which I can only recommend."
Ragazzi, Alemania / Progressive Newsletter, Alemania
"Sometimes I ask myself, where the people get again and again new ideas for music. In the case of RAIMUNDO RODULFO, Venezuela lodges a guitarist like the best. This versatility on his 'The Dreams Concerto' is already impressive."
Progressive Pages, Alemania
"Beautiful stuff. Killer guitar plus sax, flute, harp, violin, plus lots more."
Of Sound Mind, EE.UU.
"A real classical-progressive work with strong Spanish connotations... Raimundo is an excellent guitarist, whether of classic or electric guitar. The music is crystal clear and pours as a waterfall into your wide opened ears. A very beautiful work. Doubtless."
SomethingProg, Francia
"The Dreams Concerto es un álbum recomendable en toda su extensión."
Periódico Letras, Venezuela / noticierodigital.com, Venezuela
"'The Dreams Concerto' es un álbum complejo, pero directo y cautivante, rico en texturas que evocan diferentes sensaciones... Altamente recomendado para personas de diferentes gustos, sobre todo para los amantes de las fusiones y de las obras completas y bien elaboradas."
Rock Total Magazine, Venezuela
"Raimundo Rodulfo announces the color and holds his word. After his first published album two years ago (Dreams - Sueños), here is what one could call his grand work... a facility of tempting listening and a cordial beauty."
Prog-Résiste Magazine, Bélgica
"La música es muy variada y tiene grandes momentos... El solo de guitarra final (1er Mov.) es genial y está tocado con mucha pasión. Incluye (3er Mov.) un trabajo fantástico de guitarra clásica que de algún modo me recuerda al álbum clásico que lanzó Anthony Phillips junto a Enrique Berro Gracia, aunque en los momentos más rápidos también me recuerda a uno de mis héroes de la guitarra; Al diMeola. Hay partes bellas con instrumentos acústicos como guitarra clásica, arpa, flauta y violín. También se pueden encontrar bellos solos de guitarra."
ProgVisions, España / Holanda

"An extremely ambitious production of an outstanding artist. One rarely gets such one perfectly thought out CD release, which musical contents and conceptual contents are in such a manner perfectly co-ordinated... It can reveal finely symphonic elegance in its fullest beauty."
Babyblaue, Alemania
"Guitarist/Composer Raimundo Rodulfo brings symphonic/classic prog back into the new millennium with nods to the giants of the 70's while adding a latin flavor all it's own. Beautiful instrumentation can be found throughout especially in the guitar playing which goes from classical to flamenco to rock within a few moments."
ProgNaut, EE.UU.
"Many people with an interest in classical music, especially of the Baroque style, will get a lot out of this album. It is certainly well conceived and presented."
Classic Rock Society, Inglaterra
"This is the second by this excellent musician from Venezuela. Second achievement. The music is more symphonic (divided in 3 movements), featuring a wide range of instruments: sax, violin, flute, mandolin, harpsichord ... And of course great guitars (both acoustic and electric). On a whole, this production by the Latino Mike Oldfield should please to all adventurous ears."
Acid Dragon Magazine, Francia
"'The Dreams Concerto' (2001) is a magnificent fresco broken up into three long movements, for a total of almost 80 minutes. A multitude of performers, among whom one finds for example the singer Pedro CASTILLO, contribute to the richness of work."
Musea Records, Francia

"A musician that doesn't have anything to envy to bands that have found a good contract record. The technical style of Rodulfo betrays a visceral passion for neo-classicism, but the entire work is influenced by groups as Jethro Tull, Mike Oldfield and Genesis. A product to listen second to second, and with an amazing 36 pages booklet indeed beautiful. A cd simply unique."
MilleRecords, Italia / Tempi Duri, Italia
"The previous production is exceeded as much as possible. Full heart work."
Gardenshed, Japón
"A symphonic album of high level"
August Carol, Japón "Contents have become well enough serious, featuring the classic & electric guitar which Raimundo Rodulfo plays as soloist, at the same time the classic guitar with the chamber orchestra, and the electric band which is playing in the back among different parts of the concerto. It makes enormously good..."
Gates of Dawn, Japón"Rather than calling it the solo album of a guitarist, it sounds with the power of a real symphonic rock band"
"The music has a high degree of completion which makes you think of ESTRUCTURA from the same country"
Yahoo Auctions Japan, Japón "Self-produced masterpiece, perhaps one of the best of 2002."
"A contemporary artist between the best and most brilliant ones in circulation."
"It's incredible how Rodulfo, in the middle of an ocean of style influences between which stand out primarily Steve Hackett and Steve Howe, Jethro Tull, Yes and a bite of jazzy tastes, succeeds to unite with a personal revisiting of the classic symphonies and baroque in latin key so much different instrumental sounds without being overwhelming and submerging the listeners without making them lose interest."
Movimenti Prog, Italia
"It alternates between rock parts, orchestra parts, and both in unision, and Rodulfo plays both electric and acoustic guitar with high technical skill. The opening is promising with the 24 minute long "Sueños", a symphonic cascade with exquisit interplay between Rodulfo¹s guitars, the band, orchestra and vocalists. It continues with great folk-prog parts lending an ear to both Tull and Focus." Tarkus Magazine, Noruega"Excelente segundo disco de este proyecto venezolano que tocó recientemente en el BajaProg 2002. Edición Digipack con libro." Rock Symphony, Brasil "The Dreams Concerto, es una pieza con una estructura de un concierto de música clasica con una orquesta de camara que incluye instrumentos de rock progresivo, guitarra electrica, sintetizadores, bateria, bajo, etc. Incluye una cantante mujer, con un estilo de soprano aunque no predominan las voces en esta obra. Se los recomiendo ampliamente. Sí lo ven no duden en adquirirlo."
"Este segundo album de Raimundo es muy bueno... Este Dreams Concerto es un album aun mas academico que el primero, titulado Dreams, el cual por supuesto, es el precursor del sonido de este excelente guitarrista."
República Progresiva, México
"They are still there: musicians with an unrestrained ambition and an identity between classical music and progressive rock. Venezuelan Raimundo Rodulfo is one of this kind, and after reading the thick booklet featured at this cd, you realize that the expectations become on high musical challenges. Expectations which are most fulfilled in the first part of "The Dreams Concerto", where are Sueños (Dreams) and the short Esperanza. Sueños is a 24-minutes lasting endless flow of superb musical ideas, where we are swung back and forth between traditional parts in which both the classic acoustic guitar and high-tone flute conduct, as well as parts in which Rodulfo's Hackettian/Oldfieldesque delay-crying electric guitar playing is accompanied and more than supported by a vast rock presence."
Progwereld, Holanda
"The Dreams Concerto is a fairly solid recent entry into the realm of South American progressive rock... The playing, particularly the guitar, is impressive throughout, with a clear nod in Fripp's general direction. Fans of modern symphonic rock or contemporary sounding South American prog who don't mind a rather bombastic, self-conscious classical angle will want to sit up and take notice of this recording..."
The Giant Progweed, EE.UU. "Great stuff! Highly recommended to fans of vintage Steve Hackett and Italian progressive rock! Probably the best progressive rock CD to ever come out of Venezuela!"
"One of my all-time favourites."
"I bought your The Dreams Concerto some months ago and I really love it - it´s really a great album."
"Great booklet, with Peter's very beautiful paintings! But your CD has suprised me not only on the visual side. Till now I have listened to it only once, so my opinion can obviously be incomplete and imperfect; nevertheless I dare say you that your music is WONDERFUL: romantic, symphonic, latin prog rock full of good ideas and rich in creative moods. I really believe that Italians could like a lot your compositions, so it's important that in my country, too, prog fans know your CDs."
"I have listened to your CD more times, and I confirm you my first impression: your music is really great, very technical but also very emotional."
"I'm your fan now! You're a real great musician and I love "The Dreams Concerto"! It was a revelation to me!"
"Todavia no me repongo del asombro de semejante trabajo (The Dreams Concerto). Increible. Desde el libro de presentación, realmente fabuloso en concepto y contenido, hasta el criterio musical y capacidad musical es una obra como pocas veces escuché en mi vida. Sinceramente. Admiro muchísimo a gente como vos que tiene ideas ambiciosas, y no sólo las tiene sino que las concreta. Y de qué forma! Disfruto personalmente muchísimo de la combinación clásico/rock con instrumentos 'reales', que tan poco se acostumbra a usar ultimamente, sea por dinero o falta de ambición."
"Me gustó mucho, está muy bien hecho en todo los sentidos: ejecución, composición, grabación, arte... Es bastante ambicioso, y sin ánimo de establecer ninguna comparación, escucho reminiscencias de algunas bandas que a mi me gustan mucho, entre ellas Yes (por el lado Howe), Mahavishnu Orchestra y Il Rovescio di la Medaglia. El disco tiene mucha personalidad. Te deseo la mejor de las suertes. Estoy seguro que internacionalmente tendrá mas repercusión que aquí."
"Qué bueno está tu nuevo disco!!!!. Hoy lo estrené y lo estuve oyendo tres veces. Un trabajo muy profundo, serio y degustable. Es del tipo de trabajo que cada vez que lo oyes te permite encontrarle algo nuevo. De verdad es el CD más interesante que he oido este año. Felicitaciones."
"Very interesting South American/world music with Spanish vocals and an orchestra."
"La verdad, la simple idea por la cual se gestó este álbum (lo de las ecuaciones y todo eso - conste que estudio Ingeniería-) me pareció genial. Es indiscutiblemente, uno de los mejores discos del año y eso que este año promete muchisimo (Wakeman, Arena, Rush, etc.). Un amigo compró tu álbum y se enamoró de tu música, inclusive, a su esposa (que no le gusta nada que tenga una guitarra eléctrica de por medio) le encantó."
Comentarios del Público

ELCONCIERTO DE LOS SUEÑOS Concierto para guitarra, grupo y orquesta de cámara

PRIMER MOVIMIENTO / FIRST MOVEMENT (28:17)
1. Sueños (24:14)
CODA:
2. Esperanza (4:03)

SEGUNDO MOVIMIENTO / SECOND MOVEMENT (17:18)
3. Matemática y Arte II (8:01)
4. Muestreo al Azar
Suite para guitarra eléctrica, grupo y DSP / Suite for electric guitar, group and DSP (9:17)

TERCER MOVIMIENTO / THIRD MOVEMENT (32:53)
5. Baroque
Suite para guitarra clásica y orquesta de cámara / Suite for classic guitar and chamber orchestra (15:01)
6. La Gran Epopeya de la Música y las Ciencias
Suite para guitarra, grupo y orquesta de cámara / Suite for guitar, group and chamber orchestra (17:52)

Toda la música y las letras compuestas por Raimundo Rodulfo. Todos los derechos reservados © ®.
Producido, orquestado y dirigido por Raimundo Rodulfo. 2001.

MODELO MÚSICO-MATEMÁTICO DE Raimundo Rodulfo's THE DREAMS CONCERTO
SOFTWARE DE GENERACIÓN DE FRACTALES GEOMÉTRICOS

Descarga aquí el instalador de un software desarrollado por Raimundo Rodulfo, que te permitirá ver en tiempo real en tu computador, la evolución en el tiempo del modelo matemático que gobierna el segmento Modelo Exacto de 7! de Matemática y Arte II en el Segundo Movimiento de The Dreams Concerto, mediante una representación gráfica dinámica de fractales geométricos sincronizada con la música. El archivo instalador tiene aproximadamente 5 MB, y es compatible con PC.

Esta es una obra de naturaleza libre, donde he abordado a mi manera algunos elementos clásicos. Esta libertad no ha sido intencional, sino causada por mi forma poco ortodoxa y extra-académica de hacer música, principalmente de oído y corazón. Debo salvar de este pecado a los magníficos músicos que gentilmente han aceptado acompañarme en esta osada empresa, ante todo porque ellos sí saben hacer música de la manera correcta, y sin embargo no han dejado de ser espontáneos; y por estar dispuestos a desviarse eventualmente del mecanismo tradicional de lectura y ejecución. Algunos de ellos han tenido que armarse de paciencia y descifrar la suerte de jeroglífico músico-matemático con que he conseguido traducir al papel mi música, y lidiar con amplios espacios para la improvisación. Para aquellos que son compositores serios, no ha sido fácil adaptarse a esta forma atípica de trabajar, por lo que su esfuerzo y entrega a este proyecto tienen mi mayor agradecimiento.

Cuando inicié la producción de mi primer álbum, inicialmente manejaba dos conceptos; el primero consistía en una obra musical y literaria, compuesta por siete temas, donde cada uno acompañaba a un capítulo distinto de un cuento de ciencia-ficción que había escrito en directa relación con la música. Ese primer concepto, ampliado con un componente plástico y audiovisual, fue editado a finales del año 2000 como el álbum Sueños. El siguiente proyecto es este Concierto para Guitarra, Grupo y Orquesta de Cámara en tres movimientos, en cuyo concepto lírico y musical quise rendir tributo al espíritu inquebrantable del ser humano en el afán por realizar sus sueños y comprender el universo que lo rodea. Esta obra comenzó hace quince años, cuando compuse mi suite para guitarra clásica y orquesta de cámara, a la que titulé Baroque, como un homenaje a mi período predilecto de la música. Esta obra, compuesta a su vez de seis movimientos, comenzó por expandirse hacia una segunda suite, a la que titulé La Gran Epopeya de la Música y las Ciencias. Ésta última tiene a la guitarra eléctrica como instrumento solista, e incorpora un grupo de rock tradicional, completando así el tercer movimiento del Concierto.

El recorrido se inicia con el tema principal, titulado Sueños, una especie de sinfonía moderna construida también a partir de la suite Baroque, pero incluyendo esta vez una gran cantidad de nuevos elementos pertenecientes al dominio de la música contemporánea. Cuando terminé de componer este tema, sentí que aún cuando la lírica transmitía un gran sentimiento de optimismo y esperanza, el tratamiento melódico arrastraba un marcado dejo de melancolía, produciendo a mi parecer una impresión final de tristeza. Por eso creé una Coda a este primer movimiento, Esperanza, donde retomé la línea melódica del tema principal, pero esta vez con un sentido esencialmente alegre, proporcionando una conclusión optimista. Encontré entonces que sin proponérmelo había creado un tema con un notorio sabor venezolano, y decidí por lo tanto explotar esa característica, ejecutándolo de una manera totalmente acústica e integrando instrumentos autóctonos como el arpa llanera y las maracas, a manera de ensamble académico venezolano.

El segundo movimiento nace de una manera totalmente diferente. Desde niño he sentido siempre una gran curiosidad y fascinación por la ciencia, y mi formación profesional en la ingeniería ha reforzado mi contacto con la física y la matemática en varias de sus ramas. Esto cambió radicalmente mi concepción hacia la música, al empezar a entender el estrecho vínculo entre la matemática y el arte en sus distintas formas. Esta relación decidí desarrollarla en una saga de trabajos conceptuales, donde me propuse componer la música desde una óptica estrictamente matemática, y hacer un poco de investigación y desarrollo por cuenta propia. El primer intento fue el tema Matemática y Arte del álbum Sueños, donde jugué a la contraposición de rígidos patrones rítmicos y segmentos libres de improvisación. Con el deseo de ir un poco más allá con este experimento, desarrollé para este proyecto un modelo matemático de tiempos, ubicado en un segmento del segundo movimiento de la obra, el cual se convirtió en Matemática y Arte II. Retorna aquí el concepto de enfrentar los lados matemático y artístico de la creación musical, desarrollado a partir de este modelo y enfocado de dos formas: una exacta, donde sus ecuaciones gobiernan rigurosamente la ejecución instrumental sin dejar lugar a la equivocación y a la improvisación, y una inexacta, donde el factor emocional humano tiene libertad para expresarse. Al final quedaron tres sub-movimientos, donde el primero ataca de manera inexacta el modelo, el segundo de forma exacta, casi autómata, y el tercero devuelve el elemento emocional a la música, trasponiendo el modelo inexacto y cediendo amplios espacios para la creatividad y espontaneidad del intérprete. Forzando las fronteras de este experimento al terreno de la plástica, le propuse al artista británico Peter Rodulfo, quien realizó todas las pinturas de este disco y con quien ya había trabajado en el primero, que desarrollara una interpretación plástica propia del modelo, la cual puede apreciarse en este libro, acompañando al análisis matemático. Simultáneamente, y en el mismo espíritu de presentar las dos caras del experimento, desarrollé una representación visual de fractales geométricos a partir de las ecuaciones del modelo, y un programa de computadora que la grafica automáticamente; el resultado de la ejecución del código se presenta de igual manera en este libro. Para insertar Matemática y Arte II dentro del Concierto, integré los elementos armónicos y melódicos de la suite Baroque, esta vez de manera electrónica, y construí una segunda parte del movimiento, consistente en una versión futurista del tema del Concierto, transmutando los elementos clásicos en sonidos contemporáneos. Aquí pude experimentar con la creación de funciones de procesamiento digital de señales (DSP), que terminaron por convertirse en una expresión musical con vida propia; y en la generación de patrones aleatorios y de Fibonaci, que aplicados a la guitarra eléctrica y al muestreo de voces producen resultados inesperados. Esta parte se convirtió así en mi Suite para Guitarra Eléctrica, Grupo y DSP, que titulé Muestreo al Azar. Como resultado, este movimiento rompe de manera abrupta el predominio de la esencia clásica en la música de la obra, para insertar ingredientes experimentales, electrónicos y de fusión, donde dejo al oyente la tarea de descubrir la presencia oculta y camuflada del tema principal.

No ha sido mi intención complicar o confundir con tecnicismos al oyente poco interesado en los experimentos matemáticos y electrónicos en el arte; si ese es su caso, por favor haga caso omiso de todos esos áridos detalles y disfrute la obra, la cual espero sea capaz de explicarse por sí sola.

Raimundo Rodulfo
Nació en Maracay, Venezuela, el 25 de Noviembre de 1970. Cursó estudios musicales desde 1977 hasta 1978 en la Escuela Sinfónica Infantil, donde se inició en el estudio del violín. Comenzó el aprendizaje autodidacta de la guitarra clásica a los 12 años, y de la eléctrica a los 14, continuando dicho aprendizaje hasta el día de hoy. Desde 1986 hasta 1992 formó algunas agrupaciones, donde comenzó a componer música fusionando los elementos clásicos con los contemporáneos. Participó en varios festivales y espectáculos en su país y realizó algunas grabaciones profesionales. Desde 1992 se ha dedicado a sus proyectos musicales como solista, componiendo música para guitarra y para grupo. Produjo en el año 2000 su álbum debut Dreams, que además incluye uno de sus trabajos como escritor independiente, el cuento de ciencia-ficción "Sueños", y en el transcurso del 2001 su segundo álbum, The Dreams Concerto, un Concierto para Guitarra, Grupo y Orquesta de Cámara en 3 movimientos, que cuenta con la participación de 15 artistas invitados, incluyendo a reconocidos músicos como Andrés Briceño, Pedro Castillo, Pablo Gil y Carlos Orozco, y el pintor británico Peter Rodulfo. Esta última producción fue estrenada en la sexta edición del festival BajaProg, en Baja California, México, donde participó acompañado de un ensamble de 7 músicos, incluyendo al reconocido baterista Andrés Briceño. En el 2003 produjo "To LIVE a Dream - Official Bootleg" y "To LIVE a Dream 2 - Official Bootleg", dos álbumes virtuales en vivo totalmente descargables, disponibles en su sitio de Internet www.RaimundoRodulfo.com e incluyendo música de varios conciertos como BajaProg, ProgJazz y el show en el que abrió para The Flower Kings. Todas estas producciones y conciertos, y el trabajo de Raimundo como guitarrista y compositor, han cosechado en el ámbito internacional las mejores críticas y numerosos reconocimientos en más de 20 países.
Paralelamente a su carrera musical, Raimundo Rodulfo es Ingeniero Electrónico especializado en Sistemas Digitales y Telecomunicaciones, con varios años dedicado a la Investigación y Desarrollo en el ámbito académico y empresarial.
Ha trabajado además como Ingeniero de Sonido en su propio estudio, con proyectos particulares y de otros artistas.
Como miembro inicial de ACIC (Sociedad Civil de Iniciativas Culturales), ha participado como colaborador y co-organizador de cuatro conciertos en Caracas, Venezuela, con artistas de reconocimiento internacional, incluyendo la estrella del rock británico Rick Wakeman, la reconocida banda Sueca The Flower Kings, el virtuoso ensamble húngaro After Crying y el Caracas Chamber Ensemble.
Como productor y organizador independiente, trabajó en la producción del concierto ProgJazz 2001 en Barquisimeto, Venezuela. Además produjo y organizó dos actividades académicas y una exhibición de arte para la Universidad Centro Occidental de Barquisimeto (UCLA), realizados en su Auditorio Ambrosio Oropeza: Clases Magistrales de Improvisación en el Jazz, con el Prof. Pablo Gil (Feb 2001); Clínica de Batería y Percusión con el Prof. Andrés Briceño (Abr 2002); Exposición Plástica del artista británico Peter Rodulfo, con 19 obras inspiradas en la música de Raimundo Rodulfo (Abr 2002).
Raimundo Rodulfo es también miembro de la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) y SACVEN (Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela).

Andrés Briceño
Nació en Caracas el 2 de Diciembre de 1962. Comenzó a ejecutar la percusión desde la edad de 4 años, con la ayuda de su padre, el profesor Napoleón Baltodano, un solista intérprete de la trompeta en varias orquestas de Centroamérica, y quien fue uno de los primeros improvisadores de jazz en Venezuela. Andrés se inició bajo la tutela de su padre en los estudios académicos de música, y en la interpretación del flugelhorn, tradición que continuó su hija Linda. Andrés se inició de manera autodidacta en la batería y realizó posteriormente cursos de especialización en EEUU, convirtiéndose a través de los años en un gran virtuoso e innovador del instrumento. Ha llegado a desarrollar técnicas propias, a raíz de sus investigaciones en las raíces de la música afrovenezolana, y la adaptación de sus ritmos autóctonos a la batería. Andrés ha participado en la grabación de más de 20 discos de artistas de diversos géneros, destacándose entre otros los reconocidos pianistas y compositores de jazz Gerry Weil y Andrés Carrasquero, la cantante Soledad Bravo, y muchos otros artistas de renombre. También participó como baterista invitado en el album "Tocando Tierra" bajo la produccion de Don Grusin y Frank Quintero; y se ha presentado en vivo junto a músicos de renombre internacional como Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Jeff Berlin, Steve Khan, Cheo Feliciano, Trilok Gurtu y Dave Valentin entre otros. Ha obtenido dos premios nacionales “Casa del Artista”, como Músico del Año (1994) e Instrumentista del Año (1997). Andrés produjo en 1995 su primer álbum solista Gratitude, el cual que le ha ganado el reconocimiento internacional como músico, y en el 2003 estrenará su segunda producción. También ha desarrollado una extensa carrera académica como profesor, realizando giras docentes por muchas ciudades dentro y fuera de Venezuela, con sus Clínicas de Batería y Percusión. Él ha incorporado la investigación músico-matemática de Raimundo Rodulfo y su álbum “The Dreams Concerto” como parte de su programa de estudio para alumnos avanzados, en su cátedra de batería y percusión.
Andrés Briceño utiliza baterías Yamaha, Platillos Zildjian, Cueros Remo y baquetas Vic Firth.

Linda Briceño
Se inició desde temprana edad en el estudio de la percusión y la trompeta, de la mano de su padre Andrés Briceño. Ha asistido a seminarios instructivos con el Spanish Brass Ensemble de España, y con el Sonoso Brass Ensemble; y recibe clases desde hace varios años con el Maestro José Rodríguez. Pertenece a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, Caracas, con quienes ha acompañado a Ensamble Gurrufío y a otros artistas. Ha participado junto a su padre en varios festivales de Jazz, como el Festival de El Hatillo y el Festival del Ateneo de Caracas. Participó como trompetista en el álbum "Tocando Tierra", donde compartió con músicos de la talla de Bela Fleck, Don Grusin, Alex Acuña, Pedro Eustache y Abrahan Laboriel, entre otros.

Pablo Gil Rodulfo
Nació en Madison, Wisconsin, EEUU en 1965. En 1992 obtuvo el Diplome de Enseignement Superieur des Musiques Modernes, en el C.I.M., París, Francia, y luego en 1995 la Medaille d'or en Saxophone del Conservatoire National de Region de Paris y el Premier Prix de Saxophone de la Ville de Paris. En 1996 obtuvo su Grado en Arreglo, Composición, Piano e Historia del Jazz en el Conservatoire National Superieur de Musique et Danse de Paris. En el año 2000 obtiene el M.A. (Master of Arts) en Jazz Performance, en el City College de Nueva York, EEUU. Ahí estudió con Ron Carter, Bruce Barth, Steve Slagle y Rich Perry. Paralelamente a su exitosa carrera como saxofonista, flautista y compositor, Pablo ha incursionado en la docencia, desempeñándose como profesor adjunto del City College de Nueva York, y como instructor en C.I.M. París, y Ars Nova, Caracas, Venezuela. Ha tocado y/o grabado con Ellington Orchrestra, Chico O'Farrill Big Band, Jon Benítez, Steve Turre, Brian Lynch, Ron Carter, Dan Carrillo, "Patato" Valdes, Héctor Martignon, Allen Hoist, Orlando Poleo, Herve Sellin, Francois Jenny Clark, Giovanni Hidalgo, Biella Da Costa, Soledad Bravo, entre otros. Ha participado desde hace más de 10 años en innumerables presentaciones y festivales de jazz alrededor del mundo, siendo reconocido como un brillante ejecutante. Recientemente formó y liderizó en Nueva York la agrupación de jazz latino "Afromantra", cuyo álbum debut "latinjazzensemble" ha recibido los mejores comentarios de la prensa especializada. En la actualidad, dirige en Caracas su propia agrupación, el Pablo Gil Jazz Ensemble, con la que grabó el album "Major Delights".

Pedro Castillo
Cantante, músico compositor y arreglista; locutor y caracterizador. Es integrante fundador de la reconocida agrupación venezolana de rock sinfónico "Tempano", con varios álbumes mundialmente reconocidos: "Atabal Yemal", "El Fin de la Infancia" y "La Agonía y el Éxtasis". Fue además integrante y compositor de la agrupación "Aditus", con quienes grabó varios discos exitosos en el país. Es reconocido por su amplio talento en el medio publicitario en Latinoamerica y Estados Unidos. Ha participado en discos de Guaco, Frank Quintero, Ilan Chester y Ricardo Arjona entre otros, también como cantante invitado en el álbum "Tocando Tierra" bajo la producción de Don Grusin y Frank Quintero. Ha sido además productor discográfico de numerosas bandas nacionales, y de sus propios trabajos como solista. Actualmente se encuentra trabajando como "Ashwave" en un proyecto en la onda post rock llamado Moving Futures que saldrá el año 2002, paralelamente a su carrera como cantautor, y guitarrista-vocalista de "Tempano".
www.pedrocastillo.com / www.tempano.com

César Romano
Inició sus estudios de música y violín en el Conservatorio Jacinto Lara a la edad de 6 años; perteneció a la Orquesta Sinfónica Infantil desde 1977, luego a la Orquesta Sinfónica Juvenil y a la Orquesta Sinfónica Profesional, donde prosiguió sus estudios y de la cual forma parte hasta hoy. Perteneció también a la Orquesta de Cámara de la UCLA, y ha participado como compositor, arreglista, director y músico de sesión en varias agrupaciones populares, desempeñándose como cantante e intérprete de diversos instrumentos, entre éstos violín, viola, cuatro, guitarra y mandolina. Participó como violinista en el tema "Amistad" del álbum "Dreams" de Raimundo Rodulfo.

Lermit Martínez
Cursó estudios de piano y música desde los 7 años de edad; desde 1988 hasta hoy ha pertenecido a la agrupación Jer, con la que ha asistido a numerosos festivales y presentaciones en Venezuela y USA. Fue Director Musical de la Coral Humorística "El Gordo de la Alpargata", ha tocado con varias agrupaciones Pop y realizado numerosos trabajos como músico de sesión, arreglista y musicalizador en el área de Publicidad. Participó como tecladista y pianista en el álbum "Dreams" de Raimundo Rodulfo.
Es Ingeniero en Computación especializado en Redes y Telecomunicaciones.

Alejandro Socorro
Cursó estudios musicales por tres años en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo, y tres niveles de percusión con el Maestro Orlando Poleo. Ha realizado talleres de percusión en la Universidad Central de Venezuela con el Prof. Felipe Renjifo y de batería con el Prof. Simón Bolívar. Ha tocado con el Quinteto de Jazz del Prof. Eduardo Betancourt, el Sexteto de Jazz del Prof. Ignacio Valera, con el Ensamble de Huáscar Barradas, la agrupación de Nancy Machado y varias agrupaciones de Jazz Latino.
Es Ingeniero de Sistemas de Información, y Técnico Superior Universitario de Capacitación, Organización y Método. Desde hace 14 años es empresario de Proyectos de Ingeniería y Construcción.

Manuel Rojas
Nació en Barquisimeto, Venezuela, en 1978. Comenzó su formación musical en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo, y desde temprana edad inició los estudios de flauta, recibiendo clases de reconocidos profesores como Luís Julio Toro (Ensamble Gurrufío), José Antonio naranjo y Nicalis Alley. Ha participado como invitado en diversas agrupaciones musicales, y con la Orquesta Nacional de Flautas en la Convención Internacional de la Flauta en Atlanta, EEUU, y ha asistido como jurado a festivales internacionales de música. Actualmente se desempeña como profesor de flauta en varios conservatorios, y como flautista y fundador del ensamble académico venezolano Manoroz, junto al reconocido arpista Carlos Orozco, quien también lo acompaña en este álbum.

Carlos Orozco
Nació en Barquisimeto, Venezuela, en 1966. Desde los cinco años comenzó a cantar y a ejecutar las maracas en la agrupación musical de su padre. A los siete años ejecutaba el cuatro, y a los nueve el bajo. Desde los quince años comienza su inquietud por el arpa, y ya a los dieciocho era un gran ejecutante. Carlos Orozco es considerado un innovador y creador de un nuevo estilo dentro de la música folklórica venezolana desde el año 1989, cuando comenzó a generar asombro por su agilidad y destreza con el arpa en diversos festivales dentro y fuera de Venezuela. Tiene en su haber más de doscientas producciones musicales, acompañando a gran cantidad de intérpretes en Venezuela y Colombia. Ha grabado instrumentales en Norteamérica, Sudamérica y Europa. Ha representado a Venezuela en múltiples eventos como el III Encuentro Musical Latinoamericano, en la jornada del arpa en Martinique, en su 4ta, 5ta y 7ma edición. Igualmente ha participado en varias ediciones del Festival de Villavicencio, y en el festival Alirio Díaz. Junto al flautista Manuel Rojas, es fundador y compositor del ensamble académico venezolano Manoroz, cuyo homónimo álbum debut, al igual que su segunda producción, han recibido las mejores críticas en el medio musical venezolano.

Carlos Rodríguez
Músico profesional desde 1981. Cursó a temprana edad estudios musicales en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo, y ha pertenecido a numerosas agrupaciones nacionales e internacionales de Jazz, Rock, y Pop como compositor, arreglista e intérprete de varios instrumentos, entre éstos bajo acústico y eléctrico, piano y guitarra. Interpretó el bajo eléctrico en los temas "Laberinto" y "Amistad" del álbum "Dreams" de Raimundo Rodulfo. Actualmente dirige su propia agrupación de Jazz Latino, con la que ha realizado giras por Italia y Venezuela.

Euro Olivero
Nació en Elorza, Venezuela, el 22 de abril de 1974. Hijo de padre y abuelo músicos, Euro comienza a seguir los pasos de sus hermanos mayores, que eran arpistas, cuatristas y maraqueros. A los 6 años de edad comienza con el cuatro como aprendiz, a los 8 se inició en el aprendizaje del arpa, y a los 10 fue su primera actuación en público con este instrumento. En el estado Apure se dice que los mejores arpistas "Aprenden Viendo....", y Euro no fue una excepción, cuando apenas siendo un niño utilizaba "a escondidas" el instrumento de su hermano mayor para "tocar y aprender solo". Simultáneamente, aprendió a tocar maracas, pero seguía siendo el arpa su mayor atracción. En la actualidad Euro comparte su tiempo como estudiante de Ingeniería de Producción Animal, con su carrera como arpista profesional, con más de 270 temas grabados, muchos de los cuales ha enriquecido como arreglista y compositor.

Beatriz Rivas
Comenzó a cantar desde muy temprana edad, participando en festivales estudiantiles desde los 8 años, y como solista en vivo desde 1993. Recibió clases de canto con los profesores Gerardo Herrera y Eduardo Lanz, e integró el Orfeón del Colegio Universitario Fermín Toro y el Coro Femenino Juan Bautista Plaza, en la voz soprano lírico. Ha formado parte de diversas agrupaciones pop y rock, como voz líder y compositora, y en la actualidad es la vocalista de la agrupación pop Medussa Band.
Ha estudiado y realizado trabajos de modelaje, actuación, ballet coreográfico, publicidad y comerciales para compañías productoras de Radio y Televisión. Es además Técnico Superior Universitario en Organización Empresarial.
El año 2002 fue la ganadora del concurso de talento de televisión venezolano "Estrellas de la Música", el cual le mereció un contrato discográfico y como artista de televisión.

Ricardo Furiati
Comenzó su carrera musical como cantante en corales, en la voz barítona, desde 1975 hasta 1987; realizó estudios musicales en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo e interpretó el contrabajo en la Escuela Sinfónica de Lara. Tocó en grupos universitarios de Jazz Latino y desde 1987 a 1989 en el grupo de Pop-Rock Crit's, en el cual compartió la escena con los mejores intérpretes de ese género.
Es Ingeniero de Sistemas, con postgrado en Gerencia Financiera y Empresarial. Es empresario de la industria del software nacional, y locutor certificado.

César Hernández
Nació en Barquisimeto, Venezuela, el 27 de Diciembre de 1963. Comenzó a cantar a la edad de 18 años, y perteneció a numerosas agrupaciones de Rock. Participó en la Ópera Dramática La Cavalería Rusticana, formando parte de La Schola Cantórum en la voz de barítono. Posteriormente integró el Coro del Colegio Universitario Fermín Toro, y participó en la Cátedra de Canto Dramático de la Prof. Fanny Saxton en la UCLA. En la actualidad es voz líder de la agrupación Pop-Rock Perfectos Extraños.

Peter Rodulfo
Nació el 6 de febrero de 1958 en Washington D.C. Su infancia temprana transcurrió en India y Australia, y luego se educó en Anglia del Este, Inglaterra, estudiando Bellas Artes en el Norwich School of Art desde 1975 a 1979. Rodulfo ha continuado generando una prolífica producción de trabajos incluyendo pinturas, esculturas, collages, relieves y construcciones ejecutadas en numerosos y diversos materiales. Éstos han sido exhibidos amplia y regularmente en presentaciones unipersonales, de grupo y abiertas durante los últimos 20 años. En sus propias palabras:
"Yo trabajo mayormente de memoria e imaginación. Estoy más interesado en las inexactitudes de las memorias que por su precisión, y por ello mi trabajo transita la frontera entre los sueños y la realidad. Si un paisaje me interesa como un tema a pintar, es porque parece concernir un paisaje interior preexistente. Mis influencias son demasiado diversas para listar sensiblemente. Yo mismo soy una mezcla de diversas nacionalidades. Mis primeros años transcurrieron en diferentes países, y el primer arte que vi estaba en las cuevas Adjunta de India, y fue en India en 1963 que entendí que mi vida debería transcurrir pintando; una intención que he perseguido hasta el día de hoy."
La colaboración artística entre Peter y Raimundo se inició en el año 2000, con el álbum "Dreams", donde Peter realizó cuatro pinturas inspiradas en la música y el concepto del álbum. Peter ha contribuido con cinco nuevas pinturas para "The Dreams Concerto", inspiradas en su música y en sus letras: una principal "the Explorers" para la portada, un marco artístico para la contraportada, y una pintura para cada movimiento de la obra, incluyendo una creada en respuesta al modelo matemático de "Matemática y Arte II", del segundo movimiento de la obra.
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